Miércoles en el edificio de 5 pisos. Parte 3

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Este texto puede sufrir modificaciones en las próximas semanas dependiendo de la respuesta de quienes están en él nombradxs. Cualquiera de ustedes, siéntanse libres de hacerme saber si hay alguna errata de información, si desean agregar alguna, si prefieren no aparecer o que use algún pseudónimo.

Leer Parte 2

(25 de octubre a 3 de noviembre de 2024)

El viernes 25 de octubre, terminando mi clase de marxismo y cooperativismo, con Bernard Harcourt, me lanzo hacia la Cité. Se ha convocado por redes en «el cuarto del piano». Efectivamente hay uno de esos instrumentos de cola. La habitación está llena de gente y oscura, con unas cuantas velas iluminando. Antes de que comience todo, se reparten algunas bebidas y tomamos asiento en el piso quienes alcanzamos a entrar. Platico brevemente sobre música y otras artes sonoras con Mikko Sarvanne y Matias Levy, quienes de casualidad se encuentran cerca. Intercambiamos cuentas de Instagram. No sé bien para qué lo hacemos pero ya se ha vuelto una costumbre ¿Vamos a hacer algo con eso? Bueno, al menos yo ya estoy escribiendo este texto. Toca Jinwook Jung tres piezas. Explica cada una de ellas haciendo que se vuelva toda una experiencia escucharlo. Se trata de un viaje que incluye recuerdos de su infancia, otro momento de su vida en que se dedicó a entretener a turistas en algún bar con música en vivo, así como una interpretación experimental propia de una pieza tradicional de su lugar de origen, mezclada con un episodio histórico. En el círculo de latinxs en la Cité, Jinwook es bastante conocido y querido por su forma amigable de ser. Escuchar su set es como conocer toda su vida. La comparte con plena apertura.

Al terminar la ejecución de Jinwook, Chabela Sancocho y Victor Artiga ofrecen una cena. La dinámica es que cada unx de lxs invitadxs debe preparar su propia pieza que consiste en una bola de masa con relleno de frijoles y queso, según recuerdo. Como mexicano identifico esto como una «gordita», pero ese no es el nombre que ellxs le dan. Además es más pequeña. Mientras nos disponemos a ello entra Mir, quien colabora a veces con algunos de mismos colectivos que yo en cdmx. Él va con su esposa e hijxs. Él fue invitado por otro artista del que no recuerdo su nombre. Justo me encontraba intercambiando algunas palabras con éste último cuando llega. Me viene a la mente la típica idea de que el mundo es muy pequeño. Ello sucede en ciertos circuitos, por supuesto. No sé si ese sentimiento me agrada o me decepciona; es decir, estar lejos y aún así no salir de los mismos círculos de pronto parece triste. A la vez no puede serlo tanto, pues me da gusto ver gente conocida, por supuesto. Sentimientos encontrados. De cualquier forma, no es tan extraño encontrarme a Mir dada su cercanía con el arte y diversos procesos multidisciplinarios en los que está involucrado, que ven desde la teoría y práctica crítica en las relaciones sociales, hasta la ciberseguridad y el gigamapeo digital. Por ello, trabaja tanto con artistas como con activistas de todo el mundo.

Más tarde en la reunión conozco a otras dos artistas, una de ellas mexicana. Por desgracia se me han perdido sus nombres en la memoria. Hablamos sobre los procesos internos de Cráter invertido para tratar los problemas de género, pero también de los límites del antimachismo, por cuestiones estructurales, en las personas cis, como yo y otros de los compañeros del colectivo. Charlamos también sobre la seguridad que alguien como yo puede sentir en una ciudad como París, sin importar el lugar o la hora en que camine por la calle y me transmiten ellas, a su vez, que jamás será lo mismo para una mujer. En todas partes del mundo ellas son susceptibles de ser acosadas. No importa si es París. No serán las únicas que me dicen esto durante mi estancia. Una vez más, caigo en cuenta de mis privilegios. Mientras tanto, las «gorditas» siguen friéndose, pero se ha perdido la cuenta de cuál era de cada quien. Caemos en el conflicto de que algunas de ellas eran veganas y no queda más que iniciar un proceso de resarcimiento, trabajando por volver a hacer algunas más con la atención necesaria para quienes no desean queso y no se vuelvan a confundir. Se hace tarde. Me tengo que ir para alcanzar el metro. Al otro día me entero por historias de redes sociales que la fiesta apenas comenzaba cuando me fui. Todxs bailaban.

De regreso en EHESS, no dejo de invitar cada semana a todxs lxs alumnxs que conozco, pongo ahora más énfasis en quienes comparten commigo las clases de Severine Sofio, Sociología de las artes visuales, Remi Labrusse, Arte y ciencias sociales, y Diana Plachendovskaya, Taller metodológico en historia del arte y estudios visuales. Llego a pensar que como proyecto paralelo a mi estancia estudiantil me proponga llevar a la comunidad de teóricxs del arte de EHESS hacia la Cité des Arts. Y lo intentaré en las próximas semanas prácticamente sin éxito alguno.

El miércoles 30 tocará Manuel Rocha Iturbide. Victor me avisa por mensaje, sabiendo que es mexicano y que me interesa la música experimental. Acudo. Una vez más hay un guardia de seguridad que arruina la entrada. No nos deja entrar pues alega que ya está lleno el lugar. Insistimos. Imposible. Quienes quedamos fuera nos asomamos por la ventana y alcanzamos a escuchar algún tipo de sonido experimental emitido a través de la manipulación de una máquina a la que no logro ver, pues el artista está detrás del muro. Algunas personas permanecemos colgadxs de la ventana durante ese primer set. El guardia se da cuenta y no le importa. No es sino hasta que unx niñx de alrededor de 10 años se trepa también por los barandales que reacciona el hombre de seguridad para impedirlo. Varias personas reclamamos que adentro hay lugar. No nos puede engañar porque lo vimos a través de la ventana. Entonces por fin nos deja acceder al cuarto donde va a comenzar un segundo set en que que toca Daniela Stubbs-Levi con Jordi Tercero.

Mientras Jordi genera una serie de sonidos utilizando instrumentos no convencionales, entre vernáculos y autocreados, Daniela recita algunas líneas poéticas y manipula su computadora portátil. Acostumbrado a la experimentación sonora, identifico esto como un ensamble en donde cada unx de ellxs está mostrando una instantánea de su búsqueda personal, a la vez que se pone en una especie de sintonía sin tono con le otrx. Aunque en este tipo de experimentos no tiene por qué haber funciones o papeles predefinidos, Jordi se encuentra sentado, al lado de Daniela y un tanto orillado. Probablemente ese era el único lugar que quedó libre dado el despliegue de máquinas electrónicas que abarcar gran parte de la mesa. Esa posición, sin embargo, ayuda a ubicarle en el fondo no sólo espacio-visual, sino también sonoro. Entonces la voz de Daniela sobresale, pues ella además está de pie y más cerca del centro del escenario. En el ambiente generado, aquello que lee carece de importancia en cuanto a su significado literal. En todo caso, las palabras obedecen a un sentimiento o sensación un tanto mística. Con pocos indicios nos transportan entre tiempos y espacios a gran escala. Todo ello apenas como entrada para el turno de Manuel.

Hacer todo el cambio en las conexiones lleva unos minutos. Manuel pone sobre la mesa una suerte de instalación con varios instrumentos hechos de cucharas de albañilería de diferentes tamaños. Todas ellas están oxidadas y conectadas entre sí a partir de una tabla en que se encuentran incrustadas y un cable que sale de la misma. Además de ello, el set se acompaña de un ordenador y todo el equipo de amplificación por supuesto. Manuel toma una especie de bastón de metal y con ello comienza a tocar su raro instrumento. Cada una de las cucharas emite un sonido distinto que, a la vez, comienza a ser procesado por medio de algún software, a veces extendiendo el sonido, repitiéndolo o dándole algún efecto. No hay ritmo. No hay armonía. Parece no haber otra cosa que una exploración de los sonidos en sí mismos. Aún con ello, en el viaje que nos propone, es inevitable que en lxs espectadorxs se generen asociaciones entre lo visual y lo sonoro. El óxido, las herramientas de construcción a mano, y la forma en que éstos son tratados como finos instrumentos musicales, hacen que el performance detone imaginarios donde los límites son los de cada unx.

Acaba esta ejecución de Manuel y esta noche Jinwook vuelve a ofrecer un recital, pero esta vez Chabela y Alexander Izquierdo hace pintura en vivo mientras mientras él ejecuta las piezas. Muchxs de lxs presentes corren hacia aquel estudio del piano. Yo me quedo platicando un poco con Manuel, quien es una figura muy conocida en los circuitos de arte de la Ciudad de México. Yo sabía de él desde hace unos años, pero no le conocía. Intercambiando palabras, me doy cuenta de que trabaja en la misma universidad que yo. Quizá ya lo sabía y lo había olvidado. En una ciudad tan grande como la nuestra es difícil coincidir con cierta gente. Pasa a veces lo contrario que lo sucedido con Mir que relaté más arriba. Es cuestión de círculos entonces. Manuel ofrece una pasta en su estudio pero no puedo ir, pues por decisión propia alcanzo a Victor, ya que es su última noche en París. Me despido de Manuel asegurándole que pronto nos veremos, sobre todo por nuestras labores en la institución compartida. Me voy con Victor y le veo terminar el performance conjunto que dieron sus amigxs.

Al no haber algún estudio abierto pasando ya las 9pm, decidimos ir al patio, tomar una banca y continuar ahí la reunión. Mientras una comisión va a la tienda de autoservicio a comprar bebidas y botanas, yo me quedo platicando con Anne Corté, quien se ha vuelto una conocida recurrente de la cité al grado que hemos desarrollado una confianza  amistosa.  Me cuenta acerca de una obra de teatro en la que ella ha participado como guionista. Trata acerca de un adolescente que ha participado en un abuso colectivo hacia una chica de su edad. Es una puesta en escena fuerte y confrontativa donde al final se invita al público a tomar posición y dialogar sobre temas complejos pero necesarios en nuestra actualidad. Esta obra, me dice, la presentan regularmente ante un público de jóvenes de alrededor de 15 años. Pronto la presentarán en París con un público más abierto. Me llama la atención su descripción y por supuesto tengo ganas de verla. En eso regresan quienes fueron por el cargamento.

Llega entonces Victor acompañado de Ana Guerrero, Eider Yangana y otrxs tantxs artistas, sumándose a quienes ya estábamos presentes, entre quienes está Noora Palmu. Al ser la última o una de las últimas noches de Victor, platicamos una vez más sobre los privilegios de estar reunidxs, lo que se va a extrañar y los alcances de lo realizado. Sale a colación la posibilidad de hacer redes de afinidad no capitalistas y no estatales bajo pretexto del arte contemporáneo, idea que para mí tiene evidentemente una referencia directa en la práctica del lumbung, propuesta por ruangrupa para la documeta fifteen hace dos años. Una vez más, por momentos hay traducción simultánea para quienes no hablan español. Eider comenta que por cuestiones de convivencia cotidiana los idiomas comienzan a fluir en él de manera un tanto intuitiva. La lengua muestra otra cara, al convertirse en un medio para transmitir contenido para aquellxs que nos lo hemos guardado como forma de supervivencia, quizá durante siglos. Tal es el juego entre opacidad hacia el exterior y transparencia entre pares que permite el lumbung. Al final la transición entre lenguas tal vez también sirva para ponernos de acuerdo entre interseccionalidades pese a todo. Da la hora de irme y me voy.

Interludio II

Del 1 al 2 de noviembre duermo en un bus que me lleva a Rotterdam. Ahí algunxs integrantes de Cráter invertido ofrecemos una charla el 2 de noviembre acerca de los procesos artísticos, teóricos y editoriales que el colectivo viene haciendo desde hace unos 12 años. El evento se lleva a cabo en la Garage Gallery, donde se exhiben piezas derivadas de la documenta fifteen. reinaard vanhoe, de Ook, ha organizado esto, junto con Reza Afisina, de ruangrupa, a quienes se les agradece enormemente por el espacio. Esta vez tenemos la fortuna de que en esta gira de presentaciones se nos sumen a Ro y a mí, Aline Hernández y Erik Tlaseca, quienes  han participado  en el colectivo desde el inicio y actualmente viven en Países Bajos. Después de una cocinada comunal y una comida descomunal, nos colocamos en círculo para compartir la experiencia histórica del Cráter. No todo es miel sobre hojuelas, por supuesto. Entramos en las complejidades y la plática se extiende. No abordaré aquí los detalles por tratarse de cuestiones colectivas. Espero que pronto tengamos la capacidad, la energía, el tiempo y los afectos suficientes para hacerlo, pero por lo mientras cada uno de estos ensayos nos ayuda a elaborarlo conjuntamente, eso seguro.

En el evento de Rotterdam conozco a Pip y Heather, artistas que viven en esa ciudad y llevan el 9Lives Studio, que comparten con otrxs personas creativas en la calle de Schiekade. Tenemos muchas cosas en común porque ellxs también está interesadas en la radio, la imprenta y otros procesos colaborativos y descentrados. Al otro día visito su taller, un espacio dividido en alrededor de 8 cubículos de unos 9 metros cuadrados, cada uno, done hay un estudio de fotografía, materiales de dibujo y también de carpintería, entre otras cosas. En una sala común para reuniones, con algunos componentes básicos como sillones, una cafetera o galletas, charlamos largamente sobre las posibilidades de las comunidades artísticas, sobre la supervivencia económica y las redes que podemos hacer para evadir la explotación y extracción de la vida entera que supone la lógica del capital. Comploteamos una operación de Robín Hood para que ellxs puedan visitar México al mismo tiempo que nos apoyan con el proyecto de la casa común en Ciudad de México. Ojalá sea posible.

Paralelamente a estas visitas, comienzo a escribir el texto sobre a obra de Bobby Haag en el MET de Nueva York. Neri Barranco me convocó a hacerlo en torno a la idea del arte anacrónico. En estos días me entrevisté con él y el mismo Bobby para conocerle y desarrollar la obra en conjunto. En el proceso de redacción se mezcla inexorablemente lo que estoy viviendo y me doy cuenta de que en esa disputa sobre el tiempo quizá algo que hay que rescatar y aferrarnos a ello es justo el tiempo de los encuentros.

Corte III

Al momento en que escribo me pregunto si estas notas tienen sentido. Como lo he dicho antes, mi intención no es que sea simplemente un anecdotario. Pero a la vez tampoco sé si pueda ir más allá de ello, pues eso ya no dependería solamente de mí. Una de las intenciones es no solamente mostrar, sino incluso impulsar si es posible una red de relaciones entre personas que se cruzan por pequeños instantes. ¿Tenemos de otra? Pienso en cuántas personas he conocido que viven este tipo de estancias en el extranjero y qué es lo que ofrecen a su regreso. Pues bien, este recuento intenta por lo menos hacerlo evidente para este caso, sea mucho o poco. Lo cierto es que hasta ahora yo mismo quizá no he prestado atención lo suficiente como para retener la información o hacer las conexiones necesarias para establecer lazos o puentes que hagan que estos encuentros puedan ir más allá. Me pregunto si será posible siquiera. Hay algo de una lógica de infiltración que compartimos quienes nos encontramos en estos relatos. Pero siento que si no lo aprovechamos para desarticular aquello que nos coloca aquí en un lugar de competencia, no quedará más que eso: la experiencia de un logro individualizado para colgarse en las paredes de las habitaciones de cada unx, o, lo que viene a ser lo mismo, una línea más en el cv.

*Agradezco a mi compañera de vida Stefanía Acevedo por su siempre atenta lectura y asesoramiento para la publicación de este texto.

Wednesday in the 5- floor building. Part 3

This text may be changed in the coming weeks depending on the response of those who are named in it. Any of you, feel free to let me know if there are any mistakes of information, if you wish to add any, if you prefer not to appear or if you prefer that I use a pseudonym.

Read Part 2

(October 25 to November 3, 2024)

On Friday, October 25, at the end of my Marxism and cooperativism class with Bernard Harcourt, I set off for the Cité. It has been convened by networks in “the piano room”. There is indeed one of those grand instruments. The room is crowded and dark, with a few candles illuminating. Before it all begins, some drinks are handed out and those of us who made it inside take a seat on the floor. I chat briefly about music and other sound art with Mikko Sarvanne and Matias Levy, who happen to be nearby. We exchange Instagram accounts. I’m not sure what we do it for, but it’s become a habit. Well, at least I’m already writing this text. Play Jinwook Jung three pieces. He explains each of them making it an experience to listen to him. It is a journey that includes memories of his childhood, another time in his life when he entertained tourists in some bar with live music, as well as his own experimental interpretation of a traditional piece from his place of origin, mixed with a historical episode. In the circle of latinxs in the Cité, Jinwook is well known and loved for his friendly way of being. Listening to his set is like knowing his whole life. He shares it with full openness.

At the end of Jinwook’s performance, Chabela Sancocho and Victor Artiga offer a dinner. The dynamic is that each of the guests must prepare his or her own piece consisting of a ball of dough filled with beans and cheese, as I recall. As a Mexican I identify this as a “gordita”, but that is not the name they give it. It is also smaller. As we are getting ready, Mir, who sometimes collaborates with some of the same collectives that I do in Mexico City, enters. He goes with his wife and children. He was invited by another artist whose name I don’t remember. I was just exchanging a few words with the latter when he arrives. The typical idea that the world is too small comes to my mind. This happens in certain circuits, of course. I don’t know if that feeling pleases me or disappoints me; I mean, being far away and still not leaving the same circles suddenly seems sad. At the same time it can’t be so sad, because I’m glad to see people I know, of course. Mixed feelings. Anyway, it is not so strange to meet Mir given his closeness to art and various multidisciplinary processes in which he is involved, ranging from critical theory and practice in social relations, to cybersecurity and digital gigamapping. As such, he works with both artists and activists around the world.

Later in the meeting I meet two other artists, one of them Mexican. Unfortunately their names are lost in my memory. We talked about the internal processes of Inverted Crater to deal with gender issues, but also about the limits of anti-machismo, due to structural issues, in cis people, like me and others in the collective. We also talked about the security that someone like me can feel in a city like Paris, no matter where or when I walk down the street, and they tell me, in turn, that it will never be the same for a woman. Everywhere in the world they are susceptible to harassment. It doesn’t matter if it’s Paris. They will not be the only ones to tell me this during my stay. Once again, I realize my privileges. Meanwhile, the “gorditas” continue to fry, but we have lost track of which was which. We fall into the conflict that some of them were vegan and there is nothing left but to start a process of redress, working to make some more again with the necessary attention for those who do not want cheese and do not get confused again. It is getting late. I have to leave to catch the subway. The next day I find out from social media stories that the party was just getting started when I left. Everybody was dancing.

Back at EHESS, I keep inviting every week all the students I know, with more emphasis now on those who share with me the classes of Severine Sofio, Sociology of the Visual Arts, Remi Labrusse, Art and Social Sciences, and Diana Plachendovskaya, Methodological Workshop in Art History and Visual Studies. I even thought that as a parallel project to my student stay I would propose to take the EHESS art theorists community to the Cité des Arts. And I will try to do so in the coming weeks with almost no success.

On Wednesday 30th Manuel Rocha Iturbide will play. Victor tells me by message, knowing that he is Mexican and that I am interested in experimental music. I go. Once again there is a security guard who ruins the entrance. He doesn’t let us in because he claims that the place is already full. We insist. Impossible. Those of us who remain outside lean out of the window and manage to hear some kind of experimental sound emitted through the manipulation of a machine that I can’t see, because the artist is behind the wall. Some of us remain hanging from the window during that first set. The guard notices and doesn’t care. It is not until a child of about 10 years old climbs over the railings that the security man reacts to stop him. Several of us claim that there is room inside. He can’t fool us because we saw him through the window. Then he finally lets us into the room where he starts a second set in which Daniela Stubbs-Levi plays with Jordi Tercero.

While Jordi generates a series of sounds using unconventional instruments, between vernacular and self-created, Daniela recites some poetic lines and manipulates her laptop. Accustomed to sound experimentation, I identify this as an ensemble where each one of them is showing a snapshot of their personal search, while putting themselves in a kind of tuneless tuning with the other. Although in this kind of experiments there need not be predefined functions or roles, Jordi is seated, next to Daniela and a little bit on the sidelines. That was probably the only place left free given the array of electronic machines that cover a large part of the table. This position, however, helps to place him in the background, not only visually, but also sonically. Then Daniela’s voice stands out, since she is also standing and closer to the center of the stage. In the generated environment, what she reads lacks importance in terms of its literal meaning. If anything, the words obey a somewhat mystical feeling or sensation. With few hints we are transported between times and spaces on a grand scale. All of this just as a lead-in to Manuel’s turn.

It takes a few minutes to make all the changes in the connections. Manuel puts on the table a sort of installation with several instruments made of masonry spoons of different sizes. All of them are rusted and connected to each other from a board in which they are embedded and a cable coming out of it. In addition to that, the set is accompanied by a computer and all the amplification equipment of course. Manuel takes a kind of metal stick and with it he starts playing his weird instrument. Each of the spoons emits a different sound which, at the same time, starts to be processed by some software, sometimes extending the sound, repeating it or giving it some effect. There is no rhythm. There is no harmony. There seems to be nothing but an exploration of the sounds themselves. Even so, in the journey he proposes to us, it is inevitable that in the spectators associations are generated between the visual and the sound. The rust, the handmade construction tools, and the way in which they are treated as fine musical instruments, make the performance trigger imaginaries where the limits are those of each one of us.

This performance by Manuel ends and tonight Jinwook offers a recital again, but this time Chabela and Alexander Izquierdo do live painting while he performs the pieces. Many of the people present run to that piano studio. I stay talking a bit with Manuel, who is a well-known figure in the art circuits of Mexico City. I had known about him for a few years, but had never met him before. Exchanging words, I realize that he works at the same university as I do. Maybe I already knew him and had forgotten. In a city as big as ours it is difficult to coincide with certain people. It happens sometimes the opposite of what happened with Mir that I related above. It is a question of circles then. Manuel offers a pasta in his studio but I can’t go, because by choice I catch up with Victor, as it is his last night in Paris. I say goodbye to Manuel assuring him that we will see each other soon, especially for our work in the shared institution. I leave with Victor and watch him finish the joint performance given by his friends.

Since there was no studio open after 9pm, we decided to go to the patio, take a bench and continue the meeting there. While a committee goes to the convenience store to buy drinks and snacks, I stay talking with Anne Corté, who has become a recurring acquaintance of the meeting to the extent that we have developed a friendly trust. She tells me about a play in which she has participated as a scriptwriter. It is about a teenage boy who has participated in a collective abuse of a girl his age. It is a strong and confrontational staging where at the end the audience is invited to take a position and discuss complex but necessary issues of our times. This play, she tells me, is regularly presented to an audience of young people around 15 years old. They will soon present it in Paris to a more open audience. I am struck by his description and of course I look forward to seeing it. That’s when the people who came for the shipment come back.

Victor arrives accompanied by Ana Guerrero, Eider Yangana and many other artists, joining those of us already present, including Noora Palmu. Being the last or one of Victor’s last nights, we talk once again about the privileges of being together, what will be missed and the scope of what has been achieved. The possibility of making non-capitalist and non-state affinity networks under the pretext of contemporary art comes up, an idea that for me has a direct reference to the practice of lumbung, proposed by ruangrupa for documeta fifteen two years ago. Once again, at times there is simultaneous translation for those who do not speak Spanish. Eider comments that due to daily coexistence, languages begin to flow in him in a somewhat intuitive way. Language shows another face, becoming a means of transmitting content for those of us who have kept it to ourselves as a form of survival, perhaps for centuries. Such is the interplay between outward opacity and peer-to-peer transparency that lumbung allows. In the end, the transition between languages may also serve to reach an agreement between intersectionalities in spite of everything. It is time to go and I am leaving.

Interlude II

From the 1st to the 2nd of November I sleep in a bus that takes me to Rotterdam. There, some members of Cráter invertido offer a talk on November 2nd about the artistic, theoretical and editorial processes that the collective has been doing for the last 12 years. The event takes place at the Garage Gallery, where pieces derived from documenta fifteen are exhibited. reinaard vanhoe, from Ook, has organized this, together with Reza Afisina, from ruangrupa, to whom we are very grateful for the space. This time we are fortunate to be joined on this performance tour by Ro and myself, Aline Hernandez and Erik Tlaseca, who have participated in the collective from the beginning and currently live in the Netherlands. After a communal cookout and a huge meal, we stand in a circle to share the historical experience of the Crater. It’s not all plain sailing, of course. We get into the intricacies and the talk gets longer. I will not go into the details here as these are collective issues. I hope that soon we will have the capacity, energy, time and affection to do so, but in the meantime each of these essays helps us to work it out together, that’s for sure.

At the Rotterdam event I meet Pip and Heather, artists who live in Rotterdam and run the 9Lives Studio, which they share with other creative people in the street of Schiekade. We have a lot in common because they are also interested in radio, printmaking and other collaborative and decentralized processes. The next day I visit their workshop, a space divided into about 8 cubicles of about 9 square meters each, where there is a photography studio, drawing materials and also carpentry, among other things. In a common room for meetings, with some basic components such as armchairs, a coffee pot or cookies, we chatted at length about the possibilities of artistic communities, about economic survival and the networks that we can make to evade the exploitation and extraction of the whole life that the logic of capital implies. We plotted a Robin Hood operation so that they can visit Mexico at the same time that they support us with the common house project in Mexico City. May it be possible.

Parallel to these visits, I began to write the text about Bobby Haag’s work at the MET in New York. Neri Barranco invited me to do it around the idea of anachronistic art. In these days I met with him and Bobby himself to get to know him and develop the work together. In the process of writing, what I am living inexorably mixes with what I am living and I realize that in this dispute about time, perhaps something to rescue and hold on to is just the time of the encounters.

Cut III

As I write I wonder if these notes make sense. As I have said before, my intention is not that it should be simply an anecdote. But at the same time I don’t know if I can go beyond that either, as that would no longer depend solely on me. One of the intentions is not only to show, but even to promote, if possible, a network of relationships between people who cross paths for small moments. Do we have any other? I think of how many people I have met who live this type of stay abroad and what they offer upon their return. Well, this account at least tries to make it clear for this case, whether it is a lot or a little. The truth is that so far I myself have perhaps not paid enough attention to retain the information or make the connections necessary to establish links or bridges that would make these encounters go further. I wonder if it will even be possible. There is something of a logic of infiltration that those of us who find ourselves in these stories share. But I feel that if we do not take advantage of it to disarticulate that which places us here in a place of competition, there will be nothing left but that: the experience of an individualized achievement to hang on the walls of each one’s room, or, what amounts to the same thing, one more line on the cv.

*I thank my life partner Stefanía Acevedo for her attentive reading and advice for the publication of this text.